LAS COLECCIONES DE LA FUGA
Eugeni Alborch y Silvia Castell
LA fUgA COLLECTION’S
Entrada a la exposición Sabate’s box.
La fUgA collection’s es un proyecto artístico que pretende la promoción, experimentación y difusión de obras de arte en nuevos formatos creativos. Son creaciones artísticas, micro-instalaciones, realizadas en cualquier técnica y disciplina, que van adecuadamente embaladas y son susceptibles de poder viajar y ser expuestas en cualquier lugar. A nosotros nos gusta llamarlo arte portátil, arte viajero.
Esta iniciativa surgió, como tantas otras cosas, en una tertulia alrededor de una taza de café en la terraza de un bar y arrancó de la inquietud y la ilusión por emprender un nuevo reto, de manera colectiva junto a otros artistas.
Es fruto de la sensación compartida de que estamos en un momento, no sabemos si debido a las actuales circunstancias económicas y sociales, en el que han surgido diferentes iniciativas artísticas, cuyo objetivo es llegar al público de una manera diferente, más cercana y más íntima, de forma que el espectador se sienta parte de ese proceso creativo y pueda participar de él y gozarlo de forma más personal, sintiéndose, al mismo tiempo, más cercano al artista. ¿Es una necesidad de recogimiento? No lo sabemos. Pero lo cierto es que esta tendencia es una realidad que se ha ido consolidando en los últimos años conviviendo con las formas tradicionales de disfrute de las artes visuales.
El microteatro es un ejemplo de ello; representaciones de corta duración, en espacios pequeños e incluso espacios privados y domésticos, lejos de las salas tradicionales, con un número muy reducido de espectadores en las que público y actores se entremezclan. También las denominadas revistas-objeto, publicaciones donde se funde el concepto de revista tradicional con elementos artísticos, presentadas y ofrecidas al público en formatos de lo más originales y variopintos. El auge de ferias y exposiciones de libros de artista y libros-objeto o incluso las exposiciones de obras plásticas de pequeño formato, no hacen sino confirmar esta tendencia. No estamos hablando de nada novedoso, lo que nos llama la atención es el deseo del espectador de sentir y experimentar, de forma más directa, estas producciones y la creatividad con la que los artistas han respondido a esta demanda. Algunos espacios expositivos se crean según esta tendencia: [A]parador22, el escaparate de una librería en Girona que se transforma en galería de arte; o la ventana de Galeria Minúscula en Logroño, por citar algunos.
En medio de todas estas reflexiones surge La fUgA collection’s, un proyecto que nos permite proponer y compartir ideas con otros creadores, tratando de aportar, con esta iniciativa, un marco para la experimentación y la expresión plástica. El proyecto se materializa con una exposición anual e itinerante, en la que participan una serie de artistas plásticos que trabajan en diferentes campos de las artes visuales. Los creadores son seleccionados a través de una convocatoria pública o también pueden ser invitados directamente a participar en el proyecto.
Piezas número cero. Detalles
La propuesta consiste en la realización de una pieza sobre un concepto determinado, sin ninguna limitación de técnica, formato o tamaño. La única condición es que cada una de las obras debe poder recogerse dentro de una caja/recipiente/envase de forma y dimensiones concretas, previamente establecidas. El envase, además de contener la pieza, puede forma parte de ella, siendo un elemento integral de la obra. Esto obliga a abordar el trabajo de forma diferente y condiciona totalmente su ejecución, así como el resultado, la estructura de la obra y la forma en la que va a ser exhibida, ya que cada pieza puede expandirse en el espacio todo lo que el artista considere necesario. Estas premisas, lejos de ser un hándicap, representan un reto y son el motor que obliga a plantearse el proceso creativo desde otro punto de vista, en el que el espacio físico juega un papel fundamental. De hecho, la naturaleza de cada obra exige también unas necesidades de montaje y exhibición diferentes. El resultado es un conjunto de piezas, concebidas desde múltiples lenguajes, pero que tienen muchos nexos en común ya que el punto de partida es el mismo para todos.
Exposición del número cero, Sabate’s box, en el Museu Valencià de la Festa de Algemesí.
La fUgA collection’s inició esta aventura artística en 2012 con un número especial, el número cero, titulado Sabate’s box, de temática libre y con el denominador común de un paralelepípedo de dimensiones 5 x 19 x 12 cm, a partir del cual se originaba cada una de las piezas. Las obras, ordenadas, cabían dentro de una caja que tenía el mismo tamaño que una caja de zapatos. En esta primera edición los participantes fueron Amparo Ribes, Mª José Esteve, Patricia Niclós, Juan C. Forner, Silvia Castell y Eugeni Alborch.
Se presentó en septiembre de 2013 en la Sala Blava del Museu Valencià de la Festa de Algemesí. Pocos días después Sabate’s box fue seleccionada y viajó hasta Girona para ser expuesta en la VI edición de Domèstica, la Feria de Arte Itinerante y Multidisciplinar, organizada por el colectivo Ad’Art, en la que los proyectos seleccionados son expuestos en distintos espacios del casco antiguo de la ciudad.
En noviembre de 2014 y en el mismo Museo, se presentó la segunda edición, el número uno, que llevaba por título the KÚb. En esta ocasión cada una de las piezas podía recogerse en una caja en forma de cubo de 15 cm de arista, que era también parte de la obra.
Invitación exposición the KÚb
La temática de las obras giró en torno al concepto de fuga y alrededor de la composición musical titulada La fUgA-remix creada especialmente para este proyecto por el músico David Fandos. Porque otra peculiaridad de esta iniciativa es la interacción con otros lenguajes artísticos, en este caso la música, que ha sido el punto de partida de todas las piezas.
Exposición del número Ú, The KÚb, en ArtDisenia de Zaragoza
En esta edición los artistas fueron: Anabel Lorca, Miguel Ángel Larraz, Mar Lozano, Susana Vacas, Silvia Castell y Eugeni Alborch. En marzo de 2015 the KÚb viajó a Zaragoza y se expuso en el espacio ARTdisenia.
Cartel exposición the KÚb en ARTDisenia
El proyecto está promovido, organizado y gestionado por Silvia Castell y Eugeni Alborch, que ya en el año 1992 habían formado parte junto a Amparo Ribes, Carme González, Mª José Esteve, Eladi Esteve y Enric Poblador, del colectivo artístico Línia de Terra. Silvia Castell, desde su estudio en Zaragoza, desarrolla su trabajo personal en el ámbito de la pintura y el grabado y ha realizado diversas exposiciones tanto individuales como colectivas. Eugeni Alborch, de Algemesí, es Proyectista de Construcción y Diseñador de Interiores; ha colaborado con varios arquitectos y ha realizado diversos escaparates por toda la Comunidad Valenciana. Ha participado en algunos concursos obteniendo varios premios en carteles y escaparatismo. Compagina la docencia y el diseño gráfico con las exposiciones.
the KÚb
Actualmente se están ultimando las bases de la próxima convocatoria, el número dos, que tendrá por título la lettre y que serán publicadas en el blog de La fUgA collection’s y en distintas plataformas digitales.
